序：正统的生化电影

如果你喜欢米拉·乔沃维奇的《生化危机》系列电影的话，那么你也不应该错过CAPCOM的《生化危机》CG电影系列，毕竟后者才是正统，不过和真人电影一样，剧情越到后面越放飞，好在和游戏关联起来倒是能够起到承上启下的作用，对于游戏的粉丝来说是十分友好的。

里昂一出现，勾起了无数回忆。

作为一个“半吊子”的《生化危机》爱好者，当初看米拉的电影时是非常激动的。尤其是前两部还是很有生化危机的味道的，尤其是第二部一定程度上还原了最经典的生化2浣熊市剧情。

片子很好地还原了紧张气氛。

比起真人的电影来，动画CG的生化危机人物的表情和动作似乎僵硬了一些，但是由于采取的是一贯写实的3D风格，再加上剧情设计有种游戏化的代入感，作为三部曲第一部的《生化危机：恶化》在刚刚出来的时候，第一次看的时候感觉还是很惊艳的。

CG画面真实感十足。

生化危机的主题

如果抛开里昂“打不死的小强”一般的BUG，这部电影很好地再现了《生化危机》当中的那种紧张感，尤其是前半段机场剧情让人看得紧张又刺激。然而里昂过分娴熟的技巧让观众感觉到这是一个玩通了前面几代的一个老手在玩新手模式一样，塑造得过于强大的主角在一定程度上削弱了电影的紧张感。

差点儿便当的小女孩。

毕竟《生化危机》中的怪物充其量就是一群发狂的野兽级别的，你随便拿一个超级英雄过来就可以高枕无忧了。而说起《生化危机》，虽然主打的是紧张感和恐怖感，其实还是从很多方面能够反映出它想要表达的主题的。

无论是大名鼎鼎的浣熊市悲剧，还是电影中的机场悲剧，直接造成这种后果的看起来是生化人，然而背后的始作俑者却是一个个心怀鬼胎的普通人类。所以《生化危机》的主题在一定的程度并非是为了告诫人们生化武器的危害性，反而是在抨击人性。

本作的大坏蛋。

除了在背后搞小动作的那些个BOSS级别人物，当危机来临之时，陷入危机当中的人们又会展示出人性的两个方面来。有只顾自己逃窜，甚至拿别人拿小女孩当自己垫背的恶人；也有勇敢无畏为了拯救他人，从一个普通人演变成了英雄；还有自己受了伤虽然活不了，却用自己的身躯捍卫队友的战士。

电影里面说电影，禁止套娃好吗。

人性的美与丑无时无刻不体现在一部部《生化危机》当中。可以说这个主题不仅单纯是CAPCOM的《生化危机》，世界上绝大多数题材的作品也都在套用这个主题。毕竟生化危机是人类想象出来的产物，本质上有很多漏洞，不容易从中抽离或者塑造出一个合适的主题。就好像人们喜欢的另外一个题材那就是机器人，这是现实的，于是人类和机器人之间就有很多主题可以塑造，然而人类和生化人之间却不可能共存，而其本质上的矛盾，还是因为有人把生化危机当成了是实现自己野心的工具。

受了伤自己虽然没希望了，但是果断殿后的精神还是值得褒扬的。

作为一个普通人

其实《生化危机》本质上也是一种末世，而且更像是综合了瘟疫与战争的末世，当末世来临之时，作为一个普通人可以说随时都有丧命的风险。于是看着自己现在的生活，虽然有一些不满意的地方，但是比起生化危机当中的末世，还是和平而安稳的日子更加珍贵。

然而人们总会有一种类似于侠义的精神，那便是即使身处末世当中，即使自己的能力有限，却依然不会放弃正义感，不会放弃自己想要去拯救别人的那颗心。就像片子经常被提到的那句话“如果你不去尝试，那么或许你连一条生命都无法挽救。”

最后的沟通实际上就是在探讨生化危机的主题。

小小的一句话，却包含了无穷的力量，可以应用在很多方面。其实像这种类型的CG电影，完全不不必非要营造一个这么正能量的主题，然而它却着力笔墨在这个上面，或许就是想告诉观众，它不仅仅是一个游戏，也不仅仅是一部电影，它也希望带给观众一些思考，一些正向而积极的力量。它便是我们所喜欢的《生化危机》系列。